الشاعرة السورية جاكلين سلام تستقصي جنون هذا الزمن

في ما يزيد عن تسع الصفحات كتبت جاكلين سلام نصّاً بالغ الدلالة أسمته "المحبرة أنثى والكلام ناقص"، حاولت من خلاله الإمساك بزمنين أحدهما شعري يتأسّس على اللحظة والمفردة والصورة، وثانيهما سردي ينهض على حكاية تبتدئ بالأنوثة التي تحتوي العالم، وتنتهي إليها أيضاً، وما بين لحظة البداية والنهاية سترصد لنا عالماً بهياً مليئاً بالخيال وبكثير من التفاصيل التي نعيشها في حياتنا اليومية، ولكن ذلك الرصد لن يتم على حساب الشعرية، وإنما سيدفع بهذه الشعرية لأن تتجاوز لغة الشعر القائمة على التكثيف والرمز والغموض، نحو ملاعب جديدة ومبتكرة، تسعى قصيدة النثر بكلّ جرأة لتدشينها خلاصاً من مراوحة في المكان دامت طويلاً.

يقع لفظ الأندلس في منطقةٍ ملتبسةٍ، إذ ينهض من سطوع الحقيقة (المكان والتاريخ)، ويطلّ من ثنايا المجاز (رديف الحنين إلى الجنّة المفقودة) في آن واحدٍ. هكذا تفرض مقاربة «الأندلس» شعراً أو نثراً على الكاتب الانصياع إلى تلك المنطقة الملتبسة. لكن هذا الانصياع ليس درباً للخضوع، بل لعلّه دربٌ لقول الشخصيّ والعامّ في آن واحدٍ، شرط أن يتقّن الكاتب الإمساك بحريّته كاملةً غير منقوصة. ذلك لأنّ الحقيقة والمجاز لا يأتيان إلى اللفظ منفردين بل توأمين، وفي امتزاجهما معاً على هذا النحو ما يعينُ الشاعر/ الكاتب على التحرّك بينهما. فالتاريخُ في متناول اليد ولا يمكن عدّه نافلاً، أمّا الحنين فمتربصٌّ لكثرة ما أُهرق من دمّ القصائد مدحاً وحزناً وأسىً على ما ضاع من ترف الحضارة الأندلسيّة البهيّة.

يمثل شعر أمجد ناصر (صدرت اعماله الشعرية حديثاً عن وزارة الثقافة الاردنية)، على مدار الثلاثين عاماً الماضية، مختبراً نموذجياً لتحولات القصيدة العربية في الفترة نفسها. فهو يلتقط دبيب التغير في الشكل الشعري والانشغالات التي ينجدل منها ذلك الشعر، وانزياحات الذائقة، والأهم من ذلك كله أنه ينعطف باتجاه التصورات النظرية لمعنى الشعر وضرورته في مرحلة يمكن القول إنها نسفت الكثير من المفاهيم السائدة حول الشعر والشعرية.

لعلّ الأمريكية هيلين فندلر هي اليوم أفضل مَنْ يمارس نقد الشعر في الولايات المتحدة، وربما في العالم الأنغلو - ساكسوني بأسره، إذا أخذ المرء بعين الإعتبار حقيقة أنّ الناقد المخضرم هارولد بلوم ينأى بنفسه عن دراسة الشعر الجديد أو المعاصر، ويغرق أكثر فأكثر في النصوص الكلاسيكية أو في تحرير الأعمال ذات الوظائف الأكاديمية والمدرسية. إنها، بين حفنة أسماء أخرى قليلة، تؤمن أنّ الشعر ينبغي أن يكون في متناول الناس على النطاق الأوسع، ليس بمعنى تبسيط القصيدة أو تقريبها من الذائقة الشعبية أو الشعبوية، بل في بذل كلّ جهد ممكن لتقريب الشعر العظيم ـ أياً كانت صعوبات قراءته، ومشاقّ تذوّقه ـ من القارئ العادي، الذي يتوجب أن يتنبّه، كما ينبغي تنبيهه، إلى ما يخسره من متعة فريدة جرّاء ترك الشعر للنخبة.

من أين تأتي القصيدة عند سعدي يوسف؟ هذا سؤال زائدٌ، وربما لا طائل من ورائه. لأنّ قصيدته تأتي من كل شيء ومن لا شيء أيضاً. وإن كان يُمكن تحديد مواضيع يميلُ إليها سعدي في قصائده، (الحبّ، والطبيعة والسياسة) إلا أن هذا التصنيف لا يقبضُ على الخلطة السريّة التي يقع في إسار جماليتها كثيرٌ من الشعراء وعلى رأسهم شعراء قصيدة النثر، بحيث يحاول بعضهم النسج على منوالها، مُهتدين بمقولات نقدية رائجة عن عوالم قصائد سعدي، ومن أشهرها على الإطلاق «القصيدة اليوميّة» و»شعرية التفاصيل» و»النبرة الخافتة»، إذ أدّت هذه المقولات على ما يبدو، دوراً ملهِماً بالنسبة لتجاربِهم، فكأن هذه الأخيرة تتبع النقد لتتنَزَل في الإبداع.

بنات يعقوب : رؤية الماضي بعين الحاضر روائيا ً 
 
د. ناطق خلوصي

 آه من التاريخ كم هو مشاغب ولذيذ

علي الغلاف الأخير لروايته الجديدة ، أشار الروائي محمود سعيد الي أنه كتب أكثر من عشرين رواية ومجموعة قصصية . ونزعم ان من بين هذا العدد من الروايات والمجموعات القصصية ، احتلت روايه زنقة بن بركة ( التي قال عنها انها مُنِعت من النشر في العراق سنة 1970 ثم فازت بجائزة وزارة الإعلام العراقية سنة 1993 ) ، موقع الصدارة من حيث الأهمية وحجم الاهتمام بها . فقد حظيت بإعجاب عام وقبول نقدي ايجابي متواتر منذ صدورها في طبعتها الأولي عام 1993 حتي الآن ، لما تتوافر عليه من بناء سردي متميز وثيمة اجتماعية / سياسية هادفة ولغة قص معبّرة ، الي جانب توفر عنصر التشويق فيها . وتأتي روايته الجديدة بنات يعقوب لتصطف الي جانبها في موقع الصدارة وتمثـّل معها إضافة نوعية للمعطي السردي العراقي والعربي معا ً ( وقد رشحت دار النشر فضاءات ذه الرواية لجائزة بوكر العربية في الرواية في دورتها الثانية ) .

يسعى واسيني الأعرج في "كتاب الأمير- مسالك أبواب الحديد" إلى إعادة كتابة التاريخ الجزائري في النصف الأول من القرن التاسع عشر، ليس التاريخ الذي كتبه المنتصر، إنما التاريخ المنسي، المبعثر في الذاكرة الشفوية وذاكرة قصاصات الورق التي لم يكتب لها أن تجتمع على طاولة واحدة.

مدخل
ليس ثمة شيئ يُعرّف الرواية أكثر من أنها الجنس الأدبي المفتوح على التجريب والمغامرة. فمنذ ظهور هذا الجنس الجديد في الآداب الأوروبية ومغامرة الكتابة فيه تشق طريقا بلا نهاية رُسمت معالمها بدقة مع محاولات المؤسّسين الأوائل الذين شكلوا ملامح هذه التجربة بفتحها على الوعي الصّادم الذي أصاب الإنسان الأوروبي جرّاء اكتشاف حقيقة ضياع الإله وفقدان الإنسان لمركزيته في عالم كان يُغري بالطمأنينة والهدوء.

ما زلت اذكر تقديم الرائع رؤوف توفيق لفيلم (يوم خاص) في كتابه (زمن السينما الصعب):
إمرأة ورجل وراديو..
اما المرأة فهي صوفيا لورين
واما الرجل فهو مارسيلو ماستروياني
واما الراديو فلايكف عن نقل مراسم استقبال موسوليني لهتلر في يوم ما من ثلاثينيات القرن المنصرم ..

ما من جنون، كما يبدو، أكثر إيناعاً ويفاعة كجنون أوفيليا. عطّل فيها الكلام، وجعله غناء. دوزنها فأصبحت آلة موسيقية. أوّل مخلوقة بشرية تتحوّل إلى آلة موسيقية، وحنجرتها نهر يتموّج كسلّم موسيقي. الجنون دلّ أوفيليا على نفسها. وجدت نفسها، كأصفى ما يكون عليه جوهر الإنسان. أكثر من ذلك جنون أوفيليا عميق وفيه رنّة عاقلة.
يبدا المشهد الخامس – الفصل الرابع بدخول الملكة وهوراشيو، وهو عالم متنوّر، ورجل لا على التعيين. يبدو أنّ الحديث كان يدور، قبل ظهورهم على خشبة المسرح، على أوفيليا.
أوّل جملة تنطقها الملكة في هذا المشهد: "لن أتكلّم معها".